La rumba: expresión viva de cubanía.

Por : Yoanis Hernández.
jose@rrevolucion.icrt.cu

Santiago de Cuba. El proyecto cultural Timbalaye es un paradigma de la transculturación, su objetivo principal radica en que el género musical Rumba se mantenga como una genuina representación del sistema socio-cultural cubano y concentre valores, costumbres, tradiciones, creencias y aspiraciones de un pueblo que ha tratado de expandir la cultura al mundo sin perder la autenticidad de nuestros principios, y defender a la Rumba para que perdure de generación en generación.

Timbalaye proviene de la religión Yoruba -etnia de Nigeria- palabra que significa firmeza y seguridad en la vida terrenal y que nos provee de un modo para demostrar como la Rumba es parte indisoluble de la música y los bailes populares cubanos y contemporáneos como: El Casino o la Salsa.

La edición 2009 del Festival , que se realizó en La Habana se dedicó al Tío Tom , personaje que representa profundamente la autenticidad de la Rumba y del sentimiento de Timbalaye . Este ambicioso proyecto logró este año la cifra de 200 participantes de México, Italia y Cuba.

Timbalaye 2009 ha tenido gran divulgación por prestigiosos medios de comunicación como son: La revista Enfoque: una mirada por Veracruz, CMKC: Radio Revolución, El Dictamen; El decano de la información en México, la multinacional Telesur, Mundo Latino, el periódico Tribuna de La Habana, Noticiero de la Televisión Cubana, entre otros medios cubanos y extranjeros.

En declaraciones a la prensa acreditada María Elena Mora, representante del proyecto en Veracruz, dijo que Timbalaye se sustenta en cuatro columnas de Ossun: Educación, cultura, salud y deportes y agregó que todo se sintetiza en una sola palabra que la que tiene el pueblo cubano y esa es la que nos sobra, la dignidad.

En otra parte de su intervención con los invitados y la prensa, Mora Valiña aseveró, que lo importante de estos encuentros es el recuerdo para que cada presente se lleve sus vivencias y puedan conversar en cualquier parte del mundo de la cultura cubana y los valores que se crean por medio de ella, sin importar raza, credo, o idioma… porque para bailar rumba solo se necesita sentir la música y mover las caderas.

La Licenciada Mora señaló que cada festival que se realice va a tener una sorpresa para todo aquel que asista y ame nuestra cultura y en especial la rumba, porque el cubano es un productor de sueños.

Esta segunda edición de Timbalaye, contó con la colaboración de la Asociación Hermano Saiz, el Sistema de Casas de Cultura de Ciudad de La Habana y la UNEAC. Caridad Díaz Ferrer, vicepresidenta de la Asociación Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, en declaraciones exclusivas a este blog, agradeció que nuestra plataforma difunda todo lo que se realiza por mantener viva la rumba y el quehacer de Timbalaye.

Díaz Ferrer se asombró como personas de México e Italia hablan de Cuba - pero con una alegría y brillo en sus ojos- al resaltar como la rumba cubana ya forma parte de sus vidas. La escritora destacó como este proyecto ideado y promovido por Ulises Ezequiel Mora Valiña e Irma Castillo Ruíz, fundadores de la Primera Escuela de Folklore y Bailes populares cubanos Aché en Roma, constituye una iniciativa única en el panorama cultural internacional.

Caridad Díaz Ferrer se entusiasmó al ver personas como Ulises y María Elena Mora que a pesar de prestar servicios fuera de Cuba hace años, nunca han olvidado nuestra cultura y en especial la rumba… que mas que movimientos de cadera , es libertad de sentimientos y máxima expresión de cubanía desde el baile, ese que surge y perdura gracias al pueblo.

Mercedes Sosa indiscutiblemente "Todo cambia".

Por : Yoanis Hernández.
jose@rrevolucion.icrt.cu
Santiago de Cuba/05/10/09

“Voces” es un programa de Radio Netherland conducido y realizado por Juan Carlos Roque, por el cual hoy, al escuchar la emisión especial que le dedicaron a la excelente cantante argentina Mercedes Sosa, conocí mucho más de mi cantante predilecta.

Siempre he sido criticado cuando digo en cualesquier escenario que prefiero la música en vivo. Pero hoy lloré cuando escuché en la voz de La Sosa que ella es de esas artistas que prefieren el contacto directo, ósea la música en vivo, porque es donde notas de veras las perfectas o no cualidades de un cantante.

Entonces me puse entre amigos a recordar su personalidad, perseverancia y apego por defender lo suyo. Esas vivencias que tengo de La negra traté de inculcárselas a mi hermano-el es el ser más importante de mi vida- entonces cuan sublime para mi que él tuviera entre sus discos de cabecera a Mercedes Sosa.

Era impresionante que uno de los tesoros que poseía de Mercedes Sosa- una edición limitada de un CD de ella por sus treinta años de carrera- mi hermano, entonces con once años lo tuviera entre sus preferidos. Cuan orgulloso estoy que entre tantos géneros de moda Joaquín -hermano- eligiera a Mercedes Sosa como su favorita.

En la tarde cuando llegué al estudio máster de mi planta radial a sacar mi Noticiero, un colega me abrazó y me dijo cuanto me recordó el fin de semana, al saber la noticia del deceso de Mercedes Sosa. Entonces me sentí tan halagado como la historia que se relata en el programa Voces, de una niña que asistió a un concierto de Mercedes Sosa y al terminar no cantó su tema preferido y en ese momento de su garganta folclórica, única, angelical e incomparable se oyó a capela “Duerme negrito”.

Mercedes Sosa fue quien me inspiró cuando en la empresa donde laboro sacaron del aire un programa que yo realizaba. Mala calidad y baja audiencia no era. Nunca entendí el motivo…pero la recordé a ella y reflexioné, gracias a la vida que nos ha dado tanto, no dio dos luceros que cuando se abren se distingue perfecto lo negro del blanco.

La negra tienes temas sublimes como “Gracias a la vida” de la autoría de Violeta Parra, pero desde que escucho su obra hay un tema que está conmigo en cada situación difícil. Este me da la visión de cuan compleja es la vida y que necesariamente “Todo cambia”.

Cambia lo superficial
Cambia también lo profundo
Cambia el modo de pensar
Cambia todo en este mundo.

Cambia el clima con los años
Cambia el pastor su rebaño
Y así como todo cambia
Que yo cambie no es extraño.

Cambia el mas fino brillante
De mano en mano su brillo
Cambia el nido el pajarillo
Cambia el sentir un amante

Cambia el rumbo el caminante
Aúnque esto le cause daño
Y así como todo cambia
Que yo cambie no es extraño

Cambia el sol en su carrera
Cuando la noche subsiste
Cambia la planta y se viste
De verde en la primavera

Cambia el pelaje la fiera
Cambia el cabello el anciano
Y así como todo cambia
Que yo cambie no es extraño

Pero no cambia mi amor
Por mas lejo que me encuentre
Ni el recuerdo ni el dolor
De mi pueblo y de mi gente

Lo que cambió ayer
Tendrá que cambiar mañana
Así como cambio yo
En esta tierra lejana








Pero no cambiará mi amor por ti Mercedes Sosa. Eres única, una “Cantora” angelical, una diva irrepetible de la musica latinoamericana. América te amará, como tu la defendiste a ella. Porque tu eres América. Eres música eterna.

Graba Aventura video de su más reciente sencillo "Por un segundo"

Por : Yoanis Hernández.
jose@rrevolucion.icrt.cu
Santiago de Cuba. 26/01/09

Aventura, la banda bachatera más popular de todos los tiempos, grabó el vídeo de su más reciente sencillo titulado “Por un segundo”. El tema en apenas algunas semanas de difusión ha alcanzado los primeros lugares en las diferentes listas de popularidad en los países iberoamericanos.

El video fue dirigido por Jessy Terrero, quien desarrolló un concepto de elegancia dentro de la composición audiovisual del mismo, lo que convierte posiblemente a este material en el mejor en la historia de esta agrupación.

'Por un segundo' es el nuevo tema promocional de la agrupación, que se desprende se su próximo álbum The Last el cual será publicado próximamente.

La canción se ubicó en el primer lugar del Hot Latin Songs de la prestigiosa revista Billboard, desbancando al puertorriqueño Luis Fonsi con “No me Doy Por Vencido”, que estuvo 18 semanas en el primer lugar de la lista y que ahora se ubica en la segunda posición.

La producción anterior de los bachateros, Kings Of Bachata: Sold Out At Madison Square Garden, que reseña el concierto que ofrecieron en la ciudad de Nueva York, compite como Mejor Álbum Tropical en los Premios Lo Nuestro y permanece en el primer sitio del Latin Tropical Albums.

A estos éxitos le siguen la nominación a tres categorías más en la entrega que reconocerá lo mejor de la música latina, entre las que se encuentran Grupo o Dúo del Año; Artista del Año; y Canción del Año por el corte titulado 'El perdedor'.

El sencillo se estrenó esta semana en Santiago de Cuba, en un segmento de crítica en el programa juvenil de más audiencia del territorio. Tridimensional es uno de los programas de mejor factura del país: dos años consecutivos mejor espacio de la Radio cubana. Este galardón se deriva de los reportes de audiencia y los monitoreos en la calidad radiofónica.

Los íconos de la bachata moderna en el 2008 quedaron en el lugar 12 con su tema “Corazoncito” entre los veinte éxitos del año en Santiago de Cuba. Los Veinte Principales, es una lista que se realiza hace cinco años con los temas más populares en está provincia.

Romeo, Henry, Mikey y Lenny fueron calificados además el pasado año por las jóvenes santiagueras como exquisitos bombones que además de renovar la bachata moderna le dan sabor a la música latina.

Santiago de Cuba: Los veinte éxitos musicales del año 2008.

Por : Yoanis Hernández.
jose@rrevolucion.icrt.cu
Santiago de Cuba. 15 01 09

Por segundo año consecutivo este blog da a conocer Los Veinte Principales, una selección de los musicales que más sonaron durante todo un año. El 2008 estuvo marcado por la novedad en la posición número uno. Por vez primera un musical infantil ocupa este peldaño. A continuación los éxitos del 2008 en la provincia Santiago de Cuba.

1. Lidice Lamoraut y el Coro Diminuto. “Don lagartijo”. Cuba.
2. Tego Calderón. “Tradicional a lo bravo”. Reggaetón. Puerto Rico.
3. Cola Loca. “No me da mi Gana americana”. Santiago de Cuba.
4. Luis Fonsi. “No me doy por vencido”. Puerto Rico. Remix.
5. Moneda Dura. “Mala leche”. Remix. Cuba.
6. Flex. “Te quiero”. Reggaetón. Panamá.
7. Buena Fe. “En cueros”. CD Catalejo. Pop. Cuba
8. Dany Mata. “Lamento Boliviano”. Remix. España.
9. Leoni Torres. “Ella sabe”. Fusión. Cuba.
10. Paolo Raggone. “Bendita vida”. Balada. Argentina.
11. Pedrito Camacho y el Klan. “El feo”. Fusión. Cuba
12. Aventura. “Mi corazoncito”. Bachata. R. Dominicana.
13. Gente de zona. “El animal”. Reggaetón. Cuba.
14. Daddy Yanqui. “El jefe”. Reggaetón. Puerto Rico.
15. Pachito Alonso y los Kini Kini. “Pasarela”. Fusión. Cuba.
16. Alicia Keys. “No one”. Canción. Estados Unidos.
17. Paulito FG y Jacob Forever. “La celosa”. Reggaetón. Cuba.
18. Camila. “Todo cambio”. Canción. México.
19. La Charanga habanera. “El chico caramelo”. Timba. Cuba.
20. Juanes. “Me enamora”. Fusión. Colombia.

Enlace que recomiendo. yoanisradio.blogspot.com/2008/12/imponen-record-de-permanencia-los.html

La música y la psicología: unidas en defensa de nuestra Ámerica.

La música y la psicología: unidas en defensa de nuestra América

Por: Yoanis Hernández.
jose@rrevolucion.icrt.cu

Según la Psicología Social, existen tres tipos de lideres: los autocráticos, los democráticos o participativos. El tercer tipo de líder utiliza el poder que posee solo, para beneficio común. Los que clasifican dentro de este último, dependen de sus medios para fijar metas.

Las metas de ellos era dar a conocer la realidad económica, cultural, política y social de Latinoamérica. Sus medios eras pocos, pero sumamente valiosos: guitarras, voces y el deseo de que América fuese una, libre y sin las influencias del capitalismo.

¿Pero, en que espacio se ubica a La Nueva Canción Latinoamericana?.

Ella se ubica en el espacio entre música folclórica y música popular. Está vertiente melódica ha sido catalogada bajo diferentes nombres: Canción Protesta, Canción Comprometida o Canción de Lucha.

Cualquiera sean sus denominaciones, lo cierto es que estas corrientes musicales tuvieron gran difusión durante los años sesenta. Estos nombres fueron poco a poco abandonados, porque daban una visión unilateral del fenómeno complejo que pretendían denominar.

En América Latina, por ejemplo La Nueva Canción es una manifestación viva, en plena evolución, cuya historia no está cerrada. Este estilo musical, tiene un carácter continental, unificador y renovador. Su aparición data de finales de la década del sesenta; y la expresión Nueva Canción fue utilizada en Argentina, Uruguay y Chile.

Chile es el país donde esta corriente o estilo musical, alcanza la consagración definitiva en el Primer Festival de la Nueva Canción Chilena en el año 1969. En ese evento fue bautizado este movimiento de músicos y cantores como Nueva Canción Latinoamericana.

¿Sabe usted cual fue el papel que desempeñaban los jóvenes en la formación de esta corriente musical ?.

La Nueva Canción, surgió entre las capas medias, y se nutría de los medios estudiantiles y universitarios que estaban influidos por la música extranjera, la cual era ajena a su realidad.

La nueva canción intenta revitalizar una tradición pero sobre todo difundir las antiguas canciones y reiniciar un proceso de creatividad fiel a sus orígenes. Estas necesidades provienen del amplio impulso nacionalista, una de las tendencias más notable de la cultura latinoamericana en las últimas décadas.

Es necesario agregar que el movimiento Nueva Canción, no se inicia en todos los países simultáneamente. Este movimiento se produce como resultado de las influencias mutuas que se han dado siempre en el campo del arte popular. La nueva Canción forma parte de la historia de América Latina. En los países donde ha alcanzado un desarrollo importante, ella se ha unido al camino de su pueblo. Esta vertiente musical es tradición de luchas patrióticas y progresistas que se suma en la actualidad a los procesos de renovación.

El caminar de la Nueva Canción Protesta, Canción Comprometida o Canción de Lucha no se ha detenido: sus pasos son los del pueblo. Las nuevas generaciones de músicos y cantores deben seguir fieles al momento de transformación que vive Latinoamérica.

En ocasiones es importante la tecnología, pero no nos dejemos influenciar por el comercio reinante. Los medios aun son valiosos: guitarras, voces y sentimientos. En los inicios de esta charla faltó mencionar a un amigo de músicos y trovadores: el amor. Pero en esta oportunidad, el amor por mantener viva nuestra cultura y ser fieles defensores a nuestras raíces y costumbres.

Me gustaría parafrasear a nuestro Apóstol cuando dijo, "de América somos hijos y a ella nos debemos". Pero recuerde decir Trova es decir, guitarras y voces. Ellas expresan lo que dice y siente el corazón. La trova es cultivada por personas que defienden lo autóctono.